Archivo Oct 2008

31
Oct 2008

Grim Fandango

Por i/o

Sin ser aficionado a los videojuegos, hace unos años leí sobre Grim Fandango, la sola historia y algunos gráficos me impresionaron. Ahora lo he jugado y realmente me ha conmovido; no sólo resolver la trama es interesante, las escenas tienen un alto nivel artístico, la banda sonora también es destacable y sus constantes referencias a la cultura popular --no sólo a mi humilde parecer-- hacen del juego una obra maestra de la cultura del siglo XX.

Trailer de Grim Fandango

En el resto del post comento algunas referencias puntuales a otras obras que se pueden apreciar en el juego y hago una breve interpretación a partir de elementos de la cultura chicana.

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20
Oct 2008

Zhuangzi y el oficio del dibujante

Por i/o

Zhuangzi o “Chuang Tzu”, fue un filosofo chino; más o menos del siglo IV a. C. Discípulo de Laozi, es considerado por muchos el mayor filosofo, poeta y literato de la escuela taoista y por ende del wu wei; además de ser el mayor antecedente explícito de lo que en occidente después se conocería como anarquismo.

Italo Clavino tuvo a bien escribir un cuento sobre Zhuangzi en su faceta de dibujante:

El cangrejo de Chuang Tzu
Italo Calvino

Entre sus muchas virtudes, Chuang Tzu tenía la de ser diestro en el dibujo. El rey le pidió que dibujara un cangrejo. Chuang Tzu respondió que necesitaba cinco años y una casa con doce servidores. Pasaron cinco años y el dibujo aún no estaba empezado. “Necesito otros cinco años”, dijo Chuang Tzu. El rey se los concedió. Transcurridos los diez años, Chuang Tzu tomó el pincel y, en un instante, con un solo gesto, dibujó un cangrejo, el cangrejo más perfecto que jamás se hubiera visto.

Este no es el cangrejo de Chuang Tzu, pero vale como referencia. Es de  Ch’en Shun, un pintor chino del siglo XV,  está hecho con una técnica de dibujo a tinta que se conoce como Sumi-e.

Otros enlaces relacionados

  • Los capítulos interiores del Zhuangzi. Este libro, que se lleva el mismo nombre de su autor, en total se compone de 33 capítulos, pero se dice que solo los primeros 7, los llamados “interiores”, fueron los escritos por Zhuangzi.
  • Más dibujos de Ch’en Shun.
18
Oct 2008

Diane Arbus: el fenómeno de los secretos

Por i/o

“La fotografía es un secreto sobre un secreto, cuanto más te dice menos sabes.” — Diane Arbus (1923 – 1971)

Diane Arbus fue una fotógrafa estadounidense. Estuvo casa con Allan Arbus, con quien trabajaba realizando fotografías por encargo para revistas de moda como Vogue y Esquire; después de divorciarse, tomó clases con Lisset Model, fotógrafa interesada en los efectos estéticos de un realismo crudo, con esta escuela  e influenciada por la película Freaks de Tod Browning y Alicia de Lewis Caroll, comienza a realizar sus inquietantes retratos a personajes de los barrios de Nueva York, al tiempo que retrata celebridades de la moda y la cultura.

Durante la década de 1960  realizó la mayor parte de su obra y tras una larga depresión, se suicidó en 1971. Un año después su obra fue seleccionada en la Bienal de Venecia y el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó la primera gran exposición retrospectiva su obra.

La obra de Diane Arbus influyó a directores de cine como Stanley Kubrick, las perturbadoras gemelas que aparecen en el pasillo, en El Resplandor (1980);  David Linch por ejemplo El Hombre elefante (1980) y Picos Gemelos (1990); Joel y Ethan Coen, El hombre que nunca estuvo; entre otros.

En sus retratos, no sólo los enanos, gigantes, gemelos, locos, gente pobre, nudistas, travestidos, prostitutas y discapacitados aparecen extraños, también la gente común –aparentemente normal y sana– muestra un aire anormal o siniestro ante el espectador. Con lo que se desdibuja la certeza de los parámetros de esa “normalidad” a la que recurren los individuos de las  sociedades contemporáneas.

Galerías con obra de Diane Arbus

Fuentes

16
Oct 2008

Diseños biomiméticos en National Geographic

Por coyotita

Se define como Biomimética al estudio de las estructuras y funciones de los sistemas biológicos como modelos para el diseño e ingeniería de materiales y máquinas. Con la aplicaciones de la también llamada Biónica se intentan crear modelos artificiales de cosas que solo existen en la naturaleza, por ejemplo la cibernética.

De esta manera es que regularmente se consideran a los seres vivos como fuentes de inspiración o mímesis para no pocos objetos de uso común de la era industrial. Paralelamente existe un importante debate acerca de la concepción del “Diseño Inteligente” que enfrenta a creacionistas y evolucionistas en cuanto a la observación-concepción-explotación de la vida (que según esto sugiere diseño y no azar) creando incluso lenguajes paradójicos, como explica Eric Lyons en un artículo de Apologetics Press:

NGIrónicamente, aunque los científicos evolucionistas y ateos insisten en que la Tierra y todas las cosas vivas no tienen Diseñador inteligente distinguido, estos mismos científicos constantemente hacen referencia al sorprendente “diseño” en la naturaleza (…) ¿cómo puede obtener diseño sin propósito, inteligencia y planeamiento deliberado?.

Lyons cita el caso del artículo de Design by Nature (National Geographic, abril 2008), donde Tom Mueller revisa algunas aplicaciones industriales de ciertas características observadas por diseñadores y científicos en formas vivas como peces, insectos, plantas y reptiles.

14
Oct 2008

Sección áurea en diseño web

Por i/o

La sección áurea, también conocida como razón dorada o divina proporción entre otros nombres más, es un número irracional, φ = (1+√5)/2 ≈ 1.61803… , es decir un número que no se puede expresar como la razón o división de dos números enteros. La proporción que genera esta razón, 1:1.6 aproximadamente, fue descubierta desde la antigüedad y ha sido apreciada por sus propiedades matemáticas y estéticas, ya que se le puede encontrar tanto en figuras geométricas como en la naturaleza, por ejemplo en el crecimiento de algunas plantas, caracoles y -en promedio- en la proporción del cuerpo humano. El número se representa con la letra griega  φ en honor al antiguo escultor Fideas.

Durante el Renacimiento artistas como Leonardo Da Vinci, Miguel Angel y Alberto Durero usaron este número en la composición de sus obras. Y desde entonces ha sido utilizado en la arquitectura, la pintura, la música y en el diseño gráfico e industrial como un referente de belleza y armonía.

En Mexside (español) ejemplifican con una serie de esquemas las posibles aplicaciones de la sección áurea en un diseño para la web. Smashing Magazine (inglés) también tiene un artículo sobre esta proporción y su uso en la web, además comenta sobre la regla de los tercios, otra regla de composición basada en φ, usada más comúnmente en pintura y fotografía. En otro ejemplo, un análisis de 8164 muestra el empleo de la proporción áurea en el diseño del sitio web de unos de los candidatos a la presidencia de los Estados Unidos, .

Recursos

11
Oct 2008

Smart YouTube: plugin para Wordpress

Por coyotita

Smart Youtube es un plugin para Wordpress que te permite insertar fácilmente videos en tus entradas, comentarios y feeds de RSS.

El plugin está diseñado para ser pequeño y rápido, y no utiliza ningún recurso externo. Tiene varias opciones de configuración como la posibilidad de generar una imagen miniatura o visualizar la pantalla completa. Fue desarrollado por Vladimir Prelovac, y está disponible con licencia GNU/GPL 3.

A continuación presentamos la traducción al español de las instrucciones para su instalación y utilización.

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11
Oct 2008

La Crisis Carnívora: filme realizado con animación Flash

Por coyotita

Calificada como una gamberrada del cine español o como destacado producto “freak”, esta obra (España, 2006, 80min) sobresale por estar íntegramente realizada con tecnologías de animación Flash. Según el director Pedro Rivera, la utilización de estas tecnologías le acerca a la idea del anime

“es decir: diseños muy vistosos, mucho cuidado en la realización (encuadres, ritmo) y sólo despliegue de animación cuando hace falta. (…) la animación flash es esquematización, es algo muy cartoon, hay q prepararse un buen personaje, estudiarlo para q no de problemas a la hora de animarlo. Es decir, un diseño muy realista, sería complicado de animar, no es su sitio, no es su terreno”

Sinopsis: Gracias al Pacto Vegetariano, todos los animales conviven en paz y armonía. Todos menos uno: la hiena Crevel, que vive con la angustiosa sensación de no volver a comer carne. Decidido a calmar su apetito, una noche Crevel acude al cementerio dispuesto a devorar los cadáveres, pero no puede hacerlo: ¡no hay ninguno!

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